Indiano Escultura Seminole Estado estudante

a Arte é uma linguagem universal. Há milhares de anos, a humanidade contava histórias através de imagens desenhadas nas paredes das cavernas. Ao longo dos tempos, os artistas têm transmitido a história através de desenhos, pinturas, arquitetura e esculturas. Alegria, tristeza, raiva, paz – as emoções e experiências dos artistas são compartilhadas em uma linha esboçada ou um toque de cor.se você é um artista ou simplesmente gosta de arte, o programa de arte do Estado Seminole pode beneficiá-lo. Seminole State oferece:

  • um currículo bem arredondado para aqueles que querem prosseguir uma carreira na arte ou se mudar para um programa de grau de arte de quatro anos; e
  • uma variedade de classes que os estudantes podem tomar para melhorar a sua vida pessoal ou profissional.

para o estudante artista

O Programa de arte do Estado Seminole prepara-o para:

  • Educação de arte contínua em uma escola de arte ou um programa de arte de faculdade/universidade; e
  • uma carreira em um campo relacionado com a arte.

o programa de arte do Estado Seminole centra-se nos estudantes e ajudá-los a atingir os seus objectivos. Nossa faculdade consiste em artistas profissionais exibidos e coletados nacionalmente. Os tamanhos de classe mais pequenos da Faculdade permitem que os instrutores lhe dêem atenção personalizada para ajudá-lo a aperfeiçoar suas habilidades. Seminole State também oferece aos estudantes:

  • a oportunidade de se expressarem em vários meios;
  • uma fundação sólida em História da arte e estudos;
  • a capacidade de facilmente se transferir para um programa de arte em um colégio de quatro anos ou universidade; e assistência na criação de uma carteira.

para o artista gráfico

compreender os meios de arte tradicionais é essencial para os artistas gráficos. Enquanto o processo de criação de arte em um computador difere do desenho, pintura ou escultura, a mecânica e as técnicas permanecem as mesmas. Estudar arte prepara os alunos para criar sua própria arte única através de seu meio escolhido. Ao aprender a desenhar, pintar ou esculpir, os alunos do Seminole State aprendem perspectiva, princípios 3-D, desenho conceitos e composição visual. Essas habilidades são a base para o design gráfico. Através destes conceitos, os alunos aprendem a criar visualmente, dando-lhes uma vantagem competitiva no mercado de design.

para o profissional

a arte é verdadeiramente universal, o que é uma de suas maiores forças; ela realmente pode beneficiar todos e todas as indústrias. A arte é a forma mais eficaz de comunicar através das barreiras linguísticas e culturais. Isso o torna ideal para aplicações de negócios e profissionais.campanhas publicitárias e de Marketing: De cartazes para anúncios de jornais, comerciais de televisão para logotipos da empresa, criatividade e arte são tanto uma parte da publicidade como slogans. Uma pessoa no Japão pode não ser capaz de ler a palavra “Mcdonald’s”, mas rapidamente reconhecerá os “arcos dourados” da empresa.Arquitetura: Arquitetura é um dos temas estudados na história da arte porque seus princípios estão intimamente ligados aos de muitas outras disciplinas artísticas. Para projetar uma estrutura verdadeiramente notável, um arquiteto deve combinar as leis físicas e mecânicas da construção com a criatividade da arte. Imagine como seria a Catedral de Notre Dame se o seu construtor tivesse simplesmente construído uma casa de Igreja de madeira e quadrada. Como seu arquiteto tinha uma forte compreensão dos conceitos artísticos e muita criatividade, uma obra-prima foi criada.Design de interiores: os designers de interiores criam salas esteticamente agradáveis. Para isso, devem entender conceitos artísticos. De como o mobiliário é organizado para as cores selecionadas para uma sala, os designers de interiores devem combinar princípios de design com a criatividade artística também.

para enriquecimento pessoal

a arte dá-nos a capacidade de nos expressarmos. Através dessa expressão, nós nos comunicamos através de nossas próprias emoções, pensamentos e experiências únicas. Quando vemos e estudamos a arte dos outros, vemos o mundo através dos olhos deles. Quando você cria, você está deixando o mundo ver através do seu.mesmo que o seu trabalho nunca seja exibido numa galeria de arte, a expressão pessoal tem muitos benefícios. Criar uma peça artística é relaxante para muitos artistas e ajuda-os a lidar com as pressões da vida diária ou situações extremas. Para ajudar a controlar a pressão arterial elevada ou outras doenças relacionadas com o stress, os médicos muitas vezes sugerem auto-expressão através da arte. Criar arte também é gratificante porque pode aumentar a sua auto-estima.