Rzeźba Indyjska autorstwa Seminole State student

sztuka jest językiem uniwersalnym. Tysiące lat temu ludzkość opowiadała historie poprzez obrazy narysowane na ścianach jaskiń. Przez wieki artyści przekazywali historię poprzez rysunki, obrazy, architekturę i rzeźby. Radość, smutek, gniew, spokój – emocje i doświadczenia artystów są dzielone w zarysowanej linii lub plusku koloru.

niezależnie od tego, czy jesteś artystą, czy po prostu lubisz sztukę, program artystyczny Seminole State może przynieść ci korzyści. Seminole State oferuje:

  • dobrze zaokrąglony program nauczania dla tych, którzy chcą kontynuować karierę w sztuce lub przenieść się do czteroletniego programu studiów artystycznych; i
  • różnorodne zajęcia, które uczniowie mogą wziąć w celu poprawy ich życia osobistego lub zawodowego.

dla Artysty Studenckiego

program artystyczny Seminole State przygotowuje do:

  • dalszej edukacji artystycznej w szkole artystycznej lub college/university programu artystycznego; i
  • kariery w dziedzinie związanej ze sztuką.

program artystyczny Seminole State skupia się na studentach i pomaganiu im w osiągnięciu ich celów. Nasz Wydział składa się z krajowych wystawianych i gromadzonych profesjonalnych artystów. Mniejsze rozmiary klas pozwalają instruktorom dać Ci spersonalizowaną uwagę, aby pomóc udoskonalić swoje umiejętności. Seminole State oferuje również studentom:

  • możliwość wyrażenia siebie w wielu mediach;
  • solidny fundament w historii sztuki i studiów;
  • możliwość łatwego przeniesienia się na program artystyczny na czteroletnim college ’ u lub Uniwersytecie; oraz
  • pomoc w tworzeniu portfolio.

Dla grafika

zrozumienie tradycyjnych mediów sztuki jest niezbędne dla grafików. Podczas gdy proces tworzenia sztuki na komputerze różni się od rysunku, malarstwa czy rzeźby, mechanika i techniki pozostają takie same. Studiowanie sztuki przygotowuje studentów do tworzenia własnej unikalnej sztuki za pomocą wybranego przez siebie medium. Podczas nauki rysowania, malowania lub rzeźbienia, uczniowie w stanie Seminole uczą się perspektywy, zasad 3D, koncepcji rysowania i kompozycji wizualnej. Te umiejętności są podstawą projektowania graficznego. Dzięki tym koncepcjom uczniowie uczą się wizualnie tworzyć, dając im przewagę konkurencyjną na rynku wzornictwa.

dla profesjonalisty

sztuka jest naprawdę uniwersalna, co jest jedną z jej największych mocnych stron; naprawdę może przynieść korzyści każdemu i każdej branży. Sztuka jest najskuteczniejszym sposobem komunikowania się przez bariery językowe i kulturowe. Dzięki temu idealnie nadaje się do zastosowań biznesowych i profesjonalnych.

  • kampanie reklamowe i marketingowe: Od billboardów po reklamy prasowe, reklamy telewizyjne po logotypy firmowe, kreatywność i Sztuka są tak samo częścią reklamy, jak slogany. Osoba w Japonii może nie być w stanie odczytać słowa „McDonald ’ s”, ale szybko rozpozna „złote łuki” firmy.”
  • Architektura: Architektura jest jednym z tematów studiowanych w historii sztuki, ponieważ jej zasady są tak ściśle związane z tymi w wielu innych dyscyplinach artystycznych. Aby zaprojektować naprawdę niezwykłą konstrukcję, architekt musi połączyć fizyczne i mechaniczne prawa konstrukcji z kreatywnością sztuki. Wyobraź sobie, jak mogłaby wyglądać Katedra Notre Dame, gdyby jej budowniczy po prostu zbudował kwadratowy, drewniany dom kościelny. Ponieważ jego architekt miał silne zrozumienie koncepcji artystycznych i dużo kreatywności, powstało arcydzieło.
  • projektowanie wnętrz: projektanci wnętrz tworzą pokoje, które są estetyczne. Aby to zrobić, muszą zrozumieć koncepcje artystyczne. Od sposobu aranżacji mebli do kolorów wybranych do pomieszczenia, projektanci wnętrz muszą łączyć zasady projektowania z kreatywnością artystyczną.

do osobistego wzbogacenia

sztuka daje nam możliwość wyrażania siebie. Poprzez ten wyraz komunikujemy się, czerpiąc z własnych, unikalnych emocji, myśli i doświadczeń. Kiedy widzisz i studiujesz cudzą sztukę, widzisz świat ich oczami. Kiedy tworzysz, pozwalasz światu przejrzeć twoje.

nawet jeśli Twoja praca nigdy nie jest wyświetlana w Galerii Sztuki, osobista ekspresja przynosi wiele korzyści. Tworzenie dzieła artystycznego jest relaksujące dla wielu artystów i pomaga im radzić sobie z presją codziennego życia lub ekstremalnych sytuacji. Aby pomóc kontrolować wysokie ciśnienie krwi lub inne choroby związane ze stresem, lekarze często sugerują wyrażanie siebie poprzez sztukę. Tworzenie sztuki jest również satysfakcjonujące, ponieważ może zwiększyć poczucie własnej wartości.