Indiase sculptuur van Seminole State student

kunst is een universele taal. Duizenden jaren geleden vertelde de mensheid verhalen door middel van foto ‘ s op grotmuren. Door de eeuwen heen hebben kunstenaars geschiedenis doorgegeven door middel van tekeningen, schilderijen, architectuur en sculpturen. Vreugde, verdriet, woede, vrede – de emoties en ervaringen van kunstenaars worden gedeeld in een schetsmatige lijn of een vleugje kleur.

of u nu kunstenaar bent of gewoon van kunst houdt, het kunstprogramma van Seminole State kan u ten goede komen. Seminole State biedt:

  • Een goed afgerond curriculum voor degenen die een carrière in de kunst willen nastreven of een vierjarige kunstopleiding willen volgen; en
  • een verscheidenheid aan klassen die studenten kunnen nemen om hun persoonlijke of professionele leven te verbeteren.

voor de Student kunstenaar

Seminole State ‘ s Art Program bereidt u voor op:

  • vervolgopleiding kunst aan een kunstacademie of een hogeschool / universiteit kunstprogramma; en
  • een carrière in een kunstgerelateerd gebied.het kunstprogramma van Seminole State richt zich op studenten en helpt hen hun doelen te bereiken. Onze faculteit bestaat uit Nationaal tentoongestelde en verzamelde professionele kunstenaars. De kleinere klassen van het College staan instructeurs toe om u persoonlijke aandacht te geven om u te helpen uw vaardigheden te verfijnen. Seminole State biedt studenten ook:
    • de mogelijkheid om zich in meerdere media uit te drukken;
    • een solide basis in de kunstgeschiedenis en studies;
    • de mogelijkheid om gemakkelijk over te stappen naar een kunstprogramma aan een vierjarige hogeschool of universiteit; en
    • hulp bij het creëren van een portefeuille.

    voor de graficus

    het begrijpen van traditionele kunstmedia is essentieel voor grafische kunstenaars. Hoewel het proces van het maken van kunst op een computer verschilt van tekenen, schilderen of beeldhouwen, blijven mechanica en technieken hetzelfde. Studeren kunst bereidt studenten om hun eigen unieke kunst te creëren via hun gekozen medium. Bij het leren tekenen, schilderen of beeldhouwen leren studenten van Seminole State Perspectief, 3D-principes, tekenconcepten en visuele compositie. Deze vaardigheden vormen de basis voor grafisch ontwerp. Door deze concepten leren studenten visueel te creëren, waardoor ze een concurrentievoordeel hebben in de designmarkt.

    voor de professionele

    kunst is echt universeel, wat een van haar grootste sterke punten is; het kan echt iedereen en elke industrie ten goede komen. Kunst is de meest effectieve manier om te communiceren over taal-en culturele barrières heen. Dit maakt het ideaal voor zakelijke en professionele toepassingen.

    • reclame-en marketingcampagnes: Van reclameborden tot krantenadvertenties, tv-commercials tot bedrijfslogo ‘ s, creativiteit en kunst maken net zo veel deel uit van reclame als slogans. Een persoon in Japan kan misschien niet in staat zijn om het woord “McDonald ‘ s” te lezen, maar zal snel de “Gouden Bogen van het bedrijf herkennen.”
    • Architectuur: Architectuur is een van de bestudeerde onderwerpen in de kunstgeschiedenis omdat de principes ervan zo nauw verbonden zijn met die in vele andere artistieke disciplines. Om een echt opmerkelijke structuur te ontwerpen, moet een architect de fysieke en mechanische wetten van de bouw combineren met de creativiteit van kunst. Stel je voor hoe de Kathedraal van Notre Dame eruit zou zien als de bouwer gewoon een vierkant, houten kerkhuis had gebouwd. Omdat de architect een sterk begrip had van artistieke concepten en veel creativiteit, werd een meesterwerk gecreëerd.
    • interieurontwerp: interieurontwerpers creëren ruimtes die esthetisch aantrekkelijk zijn. Daarvoor moeten ze artistieke concepten begrijpen. Van hoe het meubilair is ingericht om de kleuren geselecteerd voor een kamer, moeten interieurontwerpers principes van het ontwerp te combineren met artistieke creativiteit ook.

    voor persoonlijke verrijking

    kunst geeft ons de mogelijkheid om onszelf uit te drukken. Door die uitdrukking communiceren we door gebruik te maken van onze eigen unieke emoties, gedachten en ervaringen. Als je andermans kunst ziet en bestudeert, zie je de wereld door hun ogen. Als je creëert, laat je de wereld door de jouwe heen kijken.

    zelfs als uw werk nooit in een kunstgalerie wordt getoond, heeft persoonlijke expressie vele voordelen. Het creëren van een artistiek stuk is ontspannend voor veel kunstenaars en helpt hen om te gaan met de druk van het dagelijks leven of extreme situaties. Om hoge bloeddruk of andere stressgerelateerde ziekten onder controle te houden, suggereren artsen vaak zelfexpressie door middel van kunst. Het creëren van kunst is ook de moeite waard omdat het uw gevoel van eigenwaarde kan stimuleren.