Indische Skulptur von Seminole State Student

Kunst ist eine universelle Sprache. Vor Tausenden von Jahren erzählte die Menschheit Geschichten durch Bilder, die an Höhlenwänden gezeichnet waren. Im Laufe der Jahrhunderte haben Künstler die Geschichte durch Zeichnungen, Gemälde, Architektur und Skulpturen vermittelt. Freude, Trauer, Wut, Frieden – die Emotionen und Erfahrungen von Künstlern werden in einer skizzierten Linie oder einem Farbtupfer geteilt.Egal, ob Sie ein Künstler sind oder einfach nur Kunst genießen, das Kunstprogramm von Seminole State kann Ihnen zugute kommen. Seminole State bietet: Ein abgerundetes Curriculum für diejenigen, die eine Karriere in der Kunst anstreben oder in ein vierjähriges Kunststudium einsteigen möchten. und eine Vielzahl von Klassen, die Studenten nehmen können, um ihr persönliches oder berufliches Leben zu verbessern.

Für den studentischen Künstler

Das Kunstprogramm des Seminole State bereitet Sie vor auf:

  • Fortgesetzte Kunstausbildung an einer Kunstschule oder einem Kunstprogramm an einer Hochschule / Universität; und
  • Eine Karriere in einem kunstbezogenen Bereich.Das Kunstprogramm des Seminole State konzentriert sich auf Studenten und hilft ihnen, ihre Ziele zu erreichen. Unsere Fakultät besteht aus national ausgestellten und gesammelten professionellen Künstlern. Die kleineren Klassengrößen des Colleges ermöglichen es den Lehrern, Ihnen persönliche Aufmerksamkeit zu schenken, um Ihre Fähigkeiten zu verfeinern. Seminole State bietet auch Studenten:
    • Die Möglichkeit, sich in mehreren Medien auszudrücken;
    • Eine solide Grundlage in Kunstgeschichte und Studium;
    • Die Fähigkeit, leicht in ein Kunstprogramm an einer vierjährigen Hochschule oder Universität zu übertragen; und
    • Unterstützung bei der Erstellung eines Portfolios.

    Für den Grafiker

    Das Verständnis traditioneller Kunstmedien ist für Grafiker unerlässlich. Während sich der Prozess des Erstellens von Kunst am Computer vom Zeichnen, Malen oder Formen unterscheidet, bleiben Mechanik und Techniken gleich. Das Studium der Kunst bereitet die Studierenden darauf vor, ihre eigene einzigartige Kunst über das von ihnen gewählte Medium zu schaffen. Wenn sie zeichnen, Malen oder formen lernen, lernen die Schüler am Seminole State Perspektive, 3D-Prinzipien, Zeichenkonzepte und visuelle Komposition. Diese Fähigkeiten sind die Grundlage für Grafikdesign. Durch diese Konzepte lernen die Schüler, visuell zu erstellen, was ihnen einen Wettbewerbsvorteil auf dem Designmarkt verschafft.

    Für den Profi

    Kunst ist wirklich universell, was eine ihrer größten Stärken ist; sie kann wirklich jedem und jeder Branche zugute kommen. Kunst ist der effektivste Weg, um über sprachliche und kulturelle Barrieren hinweg zu kommunizieren. Dies macht es ideal für geschäftliche und professionelle Anwendungen.

    • Werbe- und Marketingkampagnen: Von Werbetafeln über Zeitungsanzeigen, Fernsehwerbung bis hin zu Firmenlogos gehören Kreativität und Kunst ebenso zur Werbung wie Slogans. Eine Person in Japan ist möglicherweise nicht in der Lage, das Wort „McDonald’s“ zu lesen, erkennt jedoch schnell die „Goldenen Bögen“ des Unternehmens.“
    • Architektur: Architektur ist eines der Themen, die in der Kunstgeschichte studiert werden, weil ihre Prinzipien so eng mit denen in vielen anderen künstlerischen Disziplinen verbunden sind. Um eine wirklich bemerkenswerte Struktur zu entwerfen, muss ein Architekt die physikalischen und mechanischen Gesetze des Bauens mit der Kreativität der Kunst kombinieren. Stellen Sie sich vor, wie die Kathedrale Notre Dame aussehen könnte, wenn ihr Erbauer einfach ein quadratisches, hölzernes Kirchenhaus gebaut hätte. Weil sein Architekt ein starkes Verständnis für künstlerische Konzepte und viel Kreativität hatte, entstand ein Meisterwerk.Innenarchitektur: Innenarchitekten schaffen Räume, die ästhetisch ansprechend sind. Dazu müssen sie künstlerische Konzepte verstehen. Von der Anordnung der Möbel bis hin zu den für einen Raum ausgewählten Farben müssen Innenarchitekten auch Gestaltungsprinzipien mit künstlerischer Kreativität kombinieren.

    Zur persönlichen Bereicherung

    Kunst gibt uns die Möglichkeit, uns auszudrücken. Durch diesen Ausdruck kommunizieren wir, indem wir auf unsere eigenen einzigartigen Emotionen, Gedanken und Erfahrungen zurückgreifen. Wenn Sie die Kunst eines anderen sehen und studieren, sehen Sie die Welt durch seine Augen. Wenn du erschaffst, lässt du die Welt durch deine sehen.

    Auch wenn Ihre Arbeit nie in einer Kunstgalerie gezeigt wird, hat der persönliche Ausdruck viele Vorteile. Ein künstlerisches Stück zu schaffen, ist für viele Künstler entspannend und hilft ihnen, mit dem Druck des Alltags oder extremen Situationen fertig zu werden. Um zu helfen, Bluthochdruck oder andere stressbedingte Krankheiten zu kontrollieren, schlagen Ärzte oft Selbstausdruck durch Kunst vor. Kunst zu schaffen ist auch lohnend, weil es Ihr Selbstwertgefühl steigern kann.