Scultura indiana di Seminole State student

L’arte è un linguaggio universale. Migliaia di anni fa, l’umanità raccontava storie attraverso immagini disegnate sulle pareti delle caverne. Attraverso i secoli, gli artisti hanno trasmesso la storia attraverso disegni, dipinti, architettura e sculture. Gioia, dolore, rabbia, pace: le emozioni e le esperienze degli artisti sono condivise in una linea abbozzata o in una spruzzata di colore.

Se sei un artista o semplicemente godere di arte, Seminole State Art Program può beneficiare. Seminole State offre:

  • Un curriculum a tutto tondo per coloro che vogliono intraprendere una carriera nell’arte o trasferirsi in un corso di laurea quadriennale; e
  • Una varietà di classi che gli studenti possono prendere per migliorare la loro vita personale o professionale.

Per l’artista Studente

Il programma di arte di Seminole State ti prepara per:

  • Continua l’educazione artistica in una scuola d’arte o in un programma di arte universitaria/universitaria; e
  • Una carriera in un campo artistico.

Il programma Seminole State Art si concentra sugli studenti e li aiuta a raggiungere i loro obiettivi. La nostra facoltà è composta da artisti professionisti esposti e raccolti a livello nazionale. Le classi più piccole del College consentono agli istruttori di darti un’attenzione personalizzata per aiutarti a perfezionare le tue abilità. Seminole State offre anche agli studenti:

  • L’opportunità di esprimersi in più mezzi;
  • Una solida base nella storia e negli studi dell’arte;
  • La possibilità di trasferire facilmente in un programma d’arte in un college o università quadriennale; e
  • Assistenza nella creazione di un portafoglio.

Per l’artista grafico

Comprendere i media artistici tradizionali è essenziale per gli artisti grafici. Mentre il processo di creazione di arte su un computer differisce dal disegno, dalla pittura o dalla scultura, la meccanica e le tecniche rimangono le stesse. Studiare arte prepara gli studenti a creare la propria arte unica attraverso il loro mezzo scelto. Quando si impara a disegnare, dipingere o scolpire, gli studenti di Seminole State imparano la prospettiva, i principi 3-D, i concetti di disegno e la composizione visiva. Queste abilità sono la base per la progettazione grafica. Attraverso questi concetti, gli studenti imparano a creare visivamente, dando loro un vantaggio competitivo nel mercato del design.

Per il Professionista

L’arte è veramente universale, che è uno dei suoi più grandi punti di forza; può davvero beneficiare tutti e ogni settore. L’arte è il modo più efficace per comunicare attraverso le barriere linguistiche e culturali. Questo lo rende ideale per applicazioni aziendali e professionali.

  • Campagne pubblicitarie e di Marketing: Dai cartelloni pubblicitari alle pubblicità sui giornali, dagli spot televisivi ai loghi aziendali, la creatività e l’arte fanno parte della pubblicità tanto quanto gli slogan. Una persona in Giappone potrebbe non essere in grado di leggere la parola “McDonald’s”, ma riconoscerà rapidamente gli “Archi d’oro” dell’azienda.”
  • Architettura: L’architettura è uno degli argomenti studiati nella storia dell’arte perché i suoi principi sono così strettamente legati a quelli di molte altre discipline artistiche. Per progettare una struttura davvero notevole, un architetto deve combinare le leggi fisiche e meccaniche della costruzione con la creatività dell’arte. Immagina come potrebbe essere la Cattedrale di Notre Dame se il suo costruttore avesse semplicemente costruito una chiesa quadrata in legno. Poiché il suo architetto aveva una forte comprensione dei concetti artistici e molta creatività, è stato creato un capolavoro.
  • Interior Design: gli interior designer creano stanze esteticamente gradevoli. Per fare ciò, devono comprendere i concetti artistici. Dal modo in cui i mobili sono disposti ai colori selezionati per una stanza, gli interior designer devono combinare i principi del design con la creatività artistica.

Per arricchimento personale

L’arte ci dà la possibilità di esprimerci. Attraverso questa espressione, comunichiamo attingendo alle nostre emozioni, pensieri ed esperienze uniche. Quando vedi e studi l’arte di un altro, stai vedendo il mondo attraverso i loro occhi. Quando crei, stai lasciando che il mondo veda attraverso il tuo.

Anche se il tuo lavoro non viene mai visualizzato in una galleria d’arte, l’espressione personale ha molti vantaggi. Creare un pezzo artistico è rilassante per molti artisti e li aiuta a far fronte alle pressioni della vita quotidiana o alle situazioni estreme. Per aiutare a controllare la pressione alta o altre malattie legate allo stress, i medici spesso suggeriscono l’auto-espressione attraverso l’arte. Creare arte è anche gratificante perché può aumentare la tua autostima.