Indiai szobor a Seminole State student által

a művészet univerzális nyelv. Több ezer évvel ezelőtt az emberiség a barlang falaira rajzolt képeken keresztül mesélt történeteket. Az idők során a művészek rajzokon, festményeken, építészeten és szobrokon keresztül közvetítették a történelmet. Öröm, bánat, harag, béke – a művészek érzelmeit és tapasztalatait egy vázlatos vonalban vagy egy színfoltban osztják meg.

függetlenül attól, hogy művész vagy egyszerűen csak élvezi a művészetet, a Seminole State Művészeti programja előnyös lehet. Seminole állam kínál:

  • egy jól lekerekített tananyag azok számára, akik szeretnék folytatni a karrierjét a művészet, vagy beköltözik egy négyéves Művészeti szak; és
  • a különböző osztályok, hogy a diákok is igénybe vehet, hogy fokozzák a személyes vagy szakmai életüket.

a hallgatói művész számára

a Seminole State Művészeti programja felkészíti Önt:

  • folyamatos művészeti oktatás egy művészeti iskolában vagy egy főiskolai/egyetemi művészeti Programban; és
  • karrier egy művészettel kapcsolatos területen.

a Seminole State Művészeti programja a hallgatókra összpontosít, és segíti őket céljaik elérésében. Karunk áll országosan kiállított és összegyűjtött szakmai művészek. A főiskola kisebb osztálymérete lehetővé teszi az oktatók számára, hogy személyre szabott figyelmet fordítsanak a készségek finomítására. Seminole State is kínál a diákok:

  • a lehetőséget, hogy kifejezzék magukat több médium;
  • szilárd alapot a művészettörténet és tanulmányok;
  • az a képesség, hogy könnyen át egy művészeti program egy négyéves főiskola vagy egyetem; és
  • Segítség a portfólió létrehozásában.

A grafikus számára

a hagyományos művészeti média megértése elengedhetetlen a grafikusok számára. Míg a művészet számítógépen történő létrehozásának folyamata eltér a rajztól, a festéstől vagy a szobrászattól, a mechanika és a technikák változatlanok maradnak. A művészet tanulmányozása felkészíti a tanulókat arra, hogy saját egyedi művészetüket a választott médiumon keresztül hozzák létre. Amikor a tanulás rajzolni, festeni vagy farag, a diákok Seminole State tanulni perspektíva, 3-D elvek, rajz koncepciók és vizuális összetételét. Ezek a készségek képezik a grafikai tervezés alapját. Ezeken a koncepciókon keresztül a hallgatók megtanulják vizuálisan létrehozni, versenyelőnyt biztosítva számukra a tervezési piacon.

A szakember számára

a művészet valóban univerzális, ami az egyik legnagyobb erőssége; valóban mindenki és minden iparág számára előnyös lehet. A művészet a leghatékonyabb módja a nyelvi és kulturális akadályokon átívelő kommunikációnak. Ez ideális üzleti és professzionális alkalmazásokhoz.

  • reklám és Marketing kampányok: A hirdetőtábláktól az újsághirdetésekig, a televíziós reklámoktól a vállalati logókig, a kreativitás és a művészet éppúgy része a reklámnak, mint a szlogenek. Lehet, hogy egy japán ember nem tudja elolvasni a “McDonald ‘ s” szót, mégis gyorsan felismeri a vállalat “Aranyíveit”.”
  • építészet: az építészet a művészettörténet egyik témája, mivel alapelvei olyan szorosan kapcsolódnak sok más művészeti tudományághoz. Egy igazán figyelemre méltó szerkezet megtervezéséhez az építésznek kombinálnia kell az építés fizikai és mechanikai törvényeit a művészet kreativitásával. Képzelje el, hogy nézne ki a Notre Dame székesegyház, ha építője egyszerűen egy négyzet alakú, fából készült templomházat épített volna. Mivel az építész volt egy erős megértése művészi fogalmak és a sok kreativitás, egy remekmű jött létre.
  • belsőépítészet: a belsőépítészek esztétikus szobákat hoznak létre. Ehhez meg kell érteniük a művészi fogalmakat. A bútorok elrendezésétől a szobához kiválasztott színekig a belsőépítészeknek kombinálniuk kell a tervezés alapelveit a művészi kreativitással is.

A személyes gazdagodáshoz

a művészet lehetőséget ad arra, hogy kifejezzük magunkat. Ezen a kifejezésen keresztül kommunikálunk saját egyedi érzelmeink, gondolataink és tapasztalataink felhasználásával. Amikor valaki más művészetét látja és tanulmányozza, az ő szemén keresztül látja a világot. Amikor alkotsz, hagyod, hogy a világ átlátjon a tiéden.

még akkor is, ha a munkád soha nem jelenik meg egy művészeti galériában, a személyes kifejezés számos előnnyel jár. A művészi alkotás sok művész számára pihentető, és segít nekik megbirkózni a mindennapi élet nyomásával vagy a szélsőséges helyzetekkel. A magas vérnyomás vagy más stresszel kapcsolatos betegségek szabályozásának elősegítése érdekében az orvosok gyakran javasolják az önkifejezést az art segítségével. A művészet létrehozása azért is kifizetődő, mert növelheti önértékelését.