Sculpture indienne par un étudiant de l'État de Seminole

L’art est un langage universel. Il y a des milliers d’années, l’humanité racontait des histoires à travers des images dessinées sur les murs des grottes. À travers les âges, les artistes ont relayé l’histoire à travers des dessins, des peintures, de l’architecture et des sculptures. Joie, tristesse, colère, paix – les émotions et les expériences des artistes sont partagées dans un trait esquissé ou une touche de couleur.

Que vous soyez un artiste ou que vous aimiez simplement l’art, le programme d’art de Seminole State peut vous être bénéfique. Seminole State offre:

  • Un programme complet pour ceux qui veulent poursuivre une carrière dans l’art ou passer à un programme d’études d’art de quatre ans; et
  • Une variété de cours que les étudiants peuvent suivre pour améliorer leur vie personnelle ou professionnelle.

Pour l’artiste étudiant

Le programme d’art de Seminole State vous prépare à:

  • Une formation artistique continue dans une école d’art ou un programme d’art collégial / universitaire; et
  • Une carrière dans un domaine lié à l’art.

Le programme d’art de Seminole State se concentre sur les étudiants et les aide à atteindre leurs objectifs. Notre faculté se compose d’artistes professionnels exposés et rassemblés à l’échelle nationale. Les classes plus petites du Collège permettent aux instructeurs de vous accorder une attention personnalisée pour vous aider à affiner vos compétences. Seminole State offre également aux étudiants:

  • La possibilité de s’exprimer sur plusieurs supports;
  • Une base solide en histoire de l’art et en études;
  • La possibilité de se transférer facilement dans un programme d’art dans un collège ou une université de quatre ans; et
  • Aide à la création d’un portefeuille.

Pour le graphiste

Comprendre les médias d’art traditionnels est essentiel pour les graphistes. Alors que le processus de création artistique sur ordinateur diffère du dessin, de la peinture ou de la sculpture, la mécanique et les techniques restent les mêmes. Étudier l’art prépare les étudiants à créer leur propre art unique via le support de leur choix. En apprenant à dessiner, peindre ou sculpter, les étudiants de Seminole State apprennent la perspective, les principes 3D, les concepts de dessin et la composition visuelle. Ces compétences sont à la base de la conception graphique. Grâce à ces concepts, les étudiants apprennent à créer visuellement, ce qui leur donne un avantage concurrentiel sur le marché du design.

Pour le professionnel

L’art est vraiment universel, ce qui est l’une de ses plus grandes forces; il peut vraiment profiter à tous et à toutes les industries. L’art est le moyen le plus efficace de communiquer au-delà des barrières linguistiques et culturelles. Cela le rend idéal pour les applications professionnelles et professionnelles.

  • Campagnes publicitaires et marketing: Des panneaux d’affichage aux publicités dans les journaux, des publicités télévisées aux logos des entreprises, la créativité et l’art font autant partie de la publicité que des slogans. Une personne au Japon peut ne pas être capable de lire le mot « McDonald’s », mais reconnaîtra rapidement les « Arches dorées » de l’entreprise. »
  • Architecture: L’architecture est l’un des sujets étudiés en histoire de l’art car ses principes sont si étroitement liés à ceux de nombreuses autres disciplines artistiques. Pour concevoir une structure vraiment remarquable, un architecte doit combiner les lois physiques et mécaniques de la construction avec la créativité de l’art. Imaginez à quoi pourrait ressembler la cathédrale Notre-Dame si son constructeur avait simplement construit une église carrée en bois. Parce que son architecte avait une forte compréhension des concepts artistiques et beaucoup de créativité, un chef-d’œuvre a été créé.
  • Design d’intérieur: Les designers d’intérieur créent des pièces esthétiques. Pour ce faire, ils doivent comprendre les concepts artistiques. De la façon dont les meubles sont disposés aux couleurs sélectionnées pour une pièce, les designers d’intérieur doivent également combiner les principes du design avec la créativité artistique.

Pour l’enrichissement personnel

L’art nous donne la capacité de nous exprimer. À travers cette expression, nous communiquons en puisant dans nos propres émotions, pensées et expériences uniques. Quand vous voyez et étudiez l’art d’autrui, vous voyez le monde à travers leurs yeux. Lorsque vous créez, vous laissez le monde voir à travers le vôtre.

Même si votre travail n’est jamais exposé dans une galerie d’art, l’expression personnelle présente de nombreux avantages. Créer une pièce artistique est relaxant pour de nombreux artistes et les aide à faire face aux pressions de la vie quotidienne ou aux situations extrêmes. Pour aider à contrôler l’hypertension artérielle ou d’autres maladies liées au stress, les médecins suggèrent souvent l’expression de soi par l’art. Créer de l’art est également gratifiant car il peut stimuler votre estime de soi.