Escultura india de estudiante Seminole State

El arte es un lenguaje universal. Hace miles de años, la humanidad contaba historias a través de imágenes dibujadas en las paredes de las cuevas. A través de los siglos, los artistas han transmitido la historia a través de dibujos, pinturas, arquitectura y esculturas. Alegría, tristeza, ira, paz: las emociones y experiencias de los artistas se comparten en una línea bosquejada o un toque de color.

Ya sea que seas un artista o simplemente disfrutes del arte, el Programa de Arte de Seminole State puede beneficiarte. Seminole State ofrece:

  • Un plan de estudios completo para aquellos que desean seguir una carrera en arte o pasar a un programa de licenciatura en arte de cuatro años; y
  • Una variedad de clases que los estudiantes pueden tomar para mejorar su vida personal o profesional.

Para el Artista Estudiante

El Programa de Arte de Seminole State lo prepara para:

  • Educación artística continua en una escuela de arte o un programa de arte universitario; y
  • Una carrera en un campo relacionado con el arte.

El Programa de Arte de Seminole State se enfoca en los estudiantes y los ayuda a alcanzar sus metas. Nuestra facultad consta de artistas profesionales expuestos y coleccionados a nivel nacional. Los tamaños de clase más pequeños de la Universidad permiten que los instructores le brinden atención personalizada para ayudarlo a refinar sus habilidades. Seminole State también ofrece a los estudiantes:

  • La oportunidad de expresarse en múltiples medios;
  • Una base sólida en historia y estudios del arte;
  • La capacidad de transferirse fácilmente a un programa de arte en un colegio o universidad de cuatro años; y
  • Asistencia en la creación de un portafolio.

Para el Artista gráfico

Comprender los medios de arte tradicionales es esencial para los artistas gráficos. Si bien el proceso de creación de arte en una computadora difiere del dibujo, la pintura o la escultura, la mecánica y las técnicas siguen siendo las mismas. Estudiar arte prepara a los estudiantes para crear su propio arte único a través del medio elegido. Al aprender a dibujar, pintar o esculpir, los estudiantes de Seminole State aprenden perspectiva, principios en 3D, conceptos de dibujo y composición visual. Estas habilidades son la base para el diseño gráfico. A través de estos conceptos, los estudiantes aprenden a crear visualmente, lo que les da una ventaja competitiva en el mercado del diseño.

Para el profesional

El arte es verdaderamente universal, que es una de sus mayores fortalezas; realmente puede beneficiar a todos y a todas las industrias. El arte es la forma más efectiva de comunicarse a través de las barreras lingüísticas y culturales. Esto lo hace ideal para aplicaciones empresariales y profesionales.

  • Campañas de Publicidad y Marketing: Desde vallas publicitarias hasta anuncios en periódicos, comerciales de televisión hasta logotipos de empresas, la creatividad y el arte son parte de la publicidad tanto como los eslóganes. Una persona en Japón puede no ser capaz de leer la palabra «McDonald’s», pero reconocerá rápidamente los «Arcos Dorados» de la compañía.»
  • Arquitectura: La arquitectura es uno de los temas estudiados en historia del arte porque sus principios están tan estrechamente vinculados con los de muchas otras disciplinas artísticas. Para diseñar una estructura verdaderamente notable, un arquitecto debe combinar las leyes físicas y mecánicas de la construcción con la creatividad del arte. Imagínese cómo sería la Catedral de Notre Dame si su constructor hubiera construido simplemente una casa de iglesia cuadrada de madera. Debido a que su arquitecto tenía una gran comprensión de los conceptos artísticos y mucha creatividad, se creó una obra maestra.
  • Diseño de interiores: Los diseñadores de interiores crean habitaciones que son estéticamente agradables. Para ello, deben comprender conceptos artísticos. Desde la disposición de los muebles hasta los colores seleccionados para una habitación, los diseñadores de interiores también deben combinar principios de diseño con creatividad artística.

Para el Enriquecimiento personal

El arte nos da la capacidad de expresarnos. A través de esa expresión, nos comunicamos aprovechando nuestras propias emociones, pensamientos y experiencias. Cuando ves y estudias el arte de otro, estás viendo el mundo a través de sus ojos. Cuando creas, estás dejando que el mundo vea a través de la tuya.

Incluso si su trabajo nunca se muestra en una galería de arte, la expresión personal tiene muchos beneficios. Crear una pieza artística es relajante para muchos artistas y les ayuda a sobrellevar las presiones de la vida cotidiana o situaciones extremas. Para ayudar a controlar la presión arterial alta u otras enfermedades relacionadas con el estrés, los médicos a menudo sugieren la autoexpresión a través del tratamiento antirretroviral. Crear arte también es gratificante porque puede aumentar tu autoestima.