Indisk skulptur af Seminole State student

kunst er et universelt sprog. For tusinder af år siden fortalte menneskeheden historier gennem billeder tegnet på hulevægge. Gennem tiderne har kunstnere viderebragt historien gennem tegninger, malerier, arkitektur og skulpturer. Glæde, sorg, vrede, fred – kunstnerens følelser og oplevelser deles i en skitseret linje eller et stænk af farve.

uanset om du er kunstner eller bare nyder kunst, kan Seminole State ‘ s kunstprogram gavne dig. Seminole State tilbyder:

  • en velafrundet læseplan for dem, der ønsker at forfølge en karriere inden for kunst eller flytte ind i et fireårigt kunstuddannelsesprogram; og
  • en række klasser, som eleverne kan tage for at forbedre deres personlige eller professionelle liv.

for den studerende kunstner

Seminole State ‘ s kunstprogram forbereder dig til:

  • fortsat kunstuddannelse på en kunstskole eller et college/universitetskunstprogram; og
  • en karriere inden for et kunstrelateret felt.Seminole State ‘ s kunstprogram fokuserer på studerende og hjælper dem med at nå deres mål. Vores fakultet består af nationalt udstillede og indsamlede professionelle kunstnere. Kollegiets mindre klassestørrelser giver instruktører mulighed for at give dig personlig opmærksomhed for at hjælpe dig med at forfine dine færdigheder. Seminole State tilbyder også studerende:
    • muligheden for at udtrykke sig i flere medier;
    • et solidt fundament i kunsthistorie og studier;
    • evnen til let at overføre til et kunstprogram på et fireårigt college eller universitet; og
    • hjælp til at oprette en portefølje.

    for grafikeren

    forståelse af traditionelle kunstmedier er afgørende for grafiske kunstnere. Mens processen med at skabe kunst på en computer adskiller sig fra tegning, maleri eller skulptur, forbliver mekanik og teknikker de samme. At studere kunst forbereder eleverne til at skabe deres egen unikke kunst via deres valgte medium. Når de lærer at tegne, male eller skulpturere, lærer de studerende på Seminole State perspektiv, 3D-principper, tegningskoncepter og visuel sammensætning. Disse færdigheder er grundlaget for grafisk design. Gennem disse begreber lærer eleverne visuelt at skabe, hvilket giver dem en konkurrencefordel på Designmarkedet.

    for den professionelle

    kunst er virkelig universel, hvilket er en af dens største styrker; det kan virkelig gavne alle og enhver branche. Kunst er den mest effektive måde at kommunikere på tværs af sproglige og kulturelle barrierer. Dette gør den ideel til forretnings-og professionelle applikationer.

    • reklame og Marketing kampagner: Fra reklametavler til avisannoncer, tv-reklamer til firmalogoer, kreativitet og kunst er lige så meget en del af reklame som slogans. En person i Japan kan muligvis ikke læse ordet “McDonald ‘ s”, men vil hurtigt genkende virksomhedens “gyldne buer.”
    • Arkitektur: Arkitektur er et af de emner, der studeres i kunsthistorien, fordi dens principper er så tæt forbundet med dem i mange andre kunstneriske discipliner. For at designe en virkelig bemærkelsesværdig struktur skal en arkitekt kombinere de fysiske og mekaniske konstruktionslove med kunstens kreativitet. Forestil dig, hvordan katedralen i Notre Dame kunne se ud, hvis dens bygherre simpelthen havde bygget et firkantet trækirkehus. Fordi dens arkitekt havde en stærk forståelse af kunstneriske begreber og en masse kreativitet, blev der skabt et mesterværk.
    • indretning: indretningsarkitekter skaber værelser, der er æstetisk tiltalende. For at gøre det skal de forstå kunstneriske begreber. Fra hvordan møblerne er arrangeret til de farver, der er valgt til et rum, skal indretningsarkitekter også kombinere designprincipper med kunstnerisk kreativitet.

    til personlig berigelse

    kunst giver os evnen til at udtrykke os. Gennem dette udtryk kommunikerer vi ved at trække på vores egne unikke følelser, tanker og oplevelser. Når du ser og studerer andres kunst, ser du verden gennem deres øjne. Når du opretter, lader du verden se gennem din.

    selvom dit arbejde aldrig vises i et kunstgalleri, har personligt udtryk mange fordele. At skabe et kunstnerisk stykke er afslappende for mange kunstnere og hjælper dem med at klare presset i hverdagen eller ekstreme situationer. For at hjælpe med at kontrollere højt blodtryk eller andre stressrelaterede sygdomme foreslår læger ofte selvudfoldelse gennem art. At skabe kunst er også givende, fordi det kan øge din selvtillid.